当代水墨画创作正在让众多的批评家失去期待的耐心。在一个艺术被市场主导的社会中，越来越多的画家放弃自己的理想，为迎合收藏家的喜好画画。其实情况也许并没有批评家看到的那样糟糕，因为我依然坚信，还有一些真正热爱水墨艺术的画家，执着于自己的理想，寂寞地坚守自己的艺术之路，我认为蒋丽萍就属于这样的画家。

　　蒋丽萍生在一个优越的家庭，在进入云南艺术学院美术系读书之前，一直生活在美丽的西双版纳，大学毕业后又到博物馆工作。没有比这样的生活环境更适于一个画家成长了。她不必为生活担忧，不必看收藏家的脸色，有着艺术家丰富敏感的心灵，同时天性中具备把握造型语言的悟性。如果不是全身心用在培养孩子身上，我毫不怀疑蒋丽萍已经成为名动一方的优秀画家了。她缺少的只是用在画画上的时间和工夫，这让她在进入不惑之年，还籍籍无名。这也好，长期远离热闹的画坛，使她免予受到时风污染，始终保持着良好的艺术感觉和对艺术的挚爱，保持着对大自然敏锐的感受力，而这正是一个优秀画家成长中最重要的品质。

　　2006年9月，蒋丽萍到国家画院姜宝林工作室进修，一年后的国家画院绘画高研班结业展上，我第一次看到她的山水画就被深深打动了。当时我对一同参观展览的一位同行说，蒋丽萍是一个真正意义的山水画家。这不仅表现在她有敏锐的笔墨感受力，良好的架构画面的能力，更重要的是，她有自己独特的山水视觉，在她略显生涩的技法背后，我能感受到画家对大自然的热爱和追求诗意化表现的意图。她的导师，著名画家姜宝林的评价是，蒋丽萍的画总有新的想法。按照我的理解，姜先生对蒋丽萍的这一评语，显然并非指绘画图式和绘画技法，而是画面背后所透出的画家心灵的跃动。她的画立足于心灵，忠实于来自大自然的心灵触动，而不是毫无生机的笔墨游戏。这样一来，她的画就有了一种诗性的精神。

　　林语堂先生在谈到中国画时，曾用诗意性的表现来概括中国画的特质，也就是说，传统的画家是以诗人的眼光来看待山水画的。今天的批评家总在强调，当代中国画正在丢失传统文化的精神，在我看来这个断语过于含混，准确地说，当代山水画家在试图走进传统时只注意到对笔墨程式的机械性临摹，而没有看到中国绘画中的诗意趣尚。蒋丽萍的画所以能打动我的原因正在于，她的水墨画，无论是山水还是大写意花鸟，都有一种浪漫的抒情性，她身上与生俱来的诗人气质，使她在观察自然和付诸水墨表现时，不会拘泥于真实场景的写照和追求物象的写实。而是注重诗意氛围的营造，追求格物致知的意象表现。她喜欢淡淡的晕染，很少用焦黑的浓重的色彩，她的绘画中显现出来的清雅、淡静的格趣，体现了一个女性画家独有的浪漫气质。

　　如果我们翻看那些伟大的山水画家留下的画论，几乎都可以看到这样的忠告；在做一个画家之前，首先要做一个热爱自然的人，但今天的境况是，画家离自然越来越远了，他们已经失去了倾听清风走过枝丫的能力。即使偶尔离开城市的画室，走进自然写生，也是扮演一个匆匆忙忙的过客。而蒋丽萍给我的印象是，她似乎是一个天天生活在自然中的人，神秘的西双版纳和云南风情，已经成为她生命中流淌的血液，一片草叶，一杆枯枝，一处最普通的风景，都可能唤醒美好的记忆，带来创作的灵感。正因为如此，她才可以能把画画得像呼吸一样自然，清新。看她的画，就像读一首唐人的山水诗，能使浮躁的心灵变得安静。

王民德（中国艺术研究院美术学博士）

2009年3月7日